Ein virtueller Museumsbesuch mit Google Arts & Culture

Grundlegend ist die Unterrichtskonzeption basierend auf dem sächsischen Lehrplan für den Kunstunterricht in der vierten Klasse entwickelt worden und lässt sich sowohl in den Lernbereich 3 (Aktionsbetontes Gestalten) als auch in den Wahlbereich 2 (Kunstdetektive) einordnen. Der Lernbereich Aktionsbetontes Gestalten greift dabei unter anderem das Anwenden spielerisch-assoziativer Aktionsmethoden der Kunstrezeption auf, zu denen beispielsweise das Nachbauen oder auch das Weiterdenken von Ausschnitten eines Kunstwerkes gehört. Dies ist ein wesentlicher Bestandteil der Unterrichtskonzeption, in der die Kinder den Arbeitsauftrag erhalten, ein aus dem besagten Museum ausgewähltes Kunstwerk mit Requisiten und sich selbst als agierenden Personen nachzustellen. Der Wahlbereich Kunstdetektive umfasst inhaltlich das Kennenlernen weiterer Möglichkeiten der Begegnung mit Kunst. Dabei wird insbesondere der Besuch einer Ausstellung, Galerie, Werkstatt oder eines Ateliers hervorgehoben, welcher in Form einer Internetrecherche, eines virtuellen Galerierundganges oder mittels Museums-Apps erfolgen kann. Auch dies ist ein wesentlicher Bestandteil der Unterrichtskonzeption, während der die Kinder mit der Anwendung Google Arts & Culture virtuell ein Museum besuchen, um die ausgestellten Kunstwerke zu betrachten und sich diesen mittels des genannten Arbeitsauftrages anzunähern.

Das Cincinnati Art Museum befindet sich in der Stadt Cincinnati im US-Bundesstaat Ohio. Es stellt mehr als 67000 Kunstwerke aus 6000 Jahren aus. Darunter lassen sich unter anderem Exponate aus der afrikanischen, ostasiatischen, südasiatischen, europäischen, islamischen und amerikanischen Kunst auffinden. Das Museum zeichnet sich durch seine umfangreiche Sammlung an Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Designs, Modekünsten, Textilien, Musikinstrumenten, Fotografien und Drucken aus. Darunter sind unter anderem Werke von sehr bekannten Kunstschaffenden wie beispielsweise Vincent Van Gogh, Claude Monet, Edouard Manet oder Frank Duveneck. Darüber hinaus stellt das Museum, neben seiner eigenen Sammlung an Werken, jährlich auch nationale und internationale Wanderausstellungen zur Verfügung.

Die Kunstrezeption ist ein wichtiger Bestandteil des Kunstunterrichts, die es ermöglicht Kinder und Kunst einander näher zu bringen. Kirchner (2006) betont dabei, dass die Kunstrezeption keineswegs mit dem traditionellen Begriff der Kunstbetrachtung gleichgesetzt werden sollte, da die Kunstrezeption mehr als nur das sehende Erfahren eines Kunstwerks umfasst (vgl. S. 132). Die Betrachtenden sollen mittels der Kunstrezeption ein vertieftes Verständnis über das entsprechende Kunstwerk erlangen. Damit ist die sinnliche Auseinandersetzung mit dem Werk, „seiner Herstellung, seiner Formensprache, seiner Botschaft, seinen historischen Bezügen usw.“ (ebd., S. 132) gemeint, dies einerseits denkend und andererseits handelnd. Auch Kinder sind bereits in der Lage, im Rahmen ihrer individuellen Lebenswelt Dialoge mit Kunstwerken zu führen und deren „Bildsprachen zu untersuchen, Wirkungen zu erspüren, kontextuelle Bezüge herzustellen sowie Sinn und Bedeutung zu finden“ (ebd., S. 132).

Kunstrezeption kann grundlegend in jeder Phase des Kunstunterrichts durchgeführt werden und dafür eine zeitliche Spanne von wenigen Minuten bis hin zu mehreren Unterrichtsstunden benötigen (vgl. ebd., S. 134). Des Weiteren bietet es sich methodisch an, nach einer Einstiegsphase, die den Kindern die Chance für eigene Gedanken und Assoziationen ermöglicht, explizite inhaltliche und formale Aspekte darzustellen. Werden die gewonnenen Einsichten beziehungsweise Eindrücke an die Lebenswelt der Kinder geknüpft, sodass diese in der eigenen Geschichte der Kinder erfolgen, wurde ein Transfer vollzogen, der nach Kirchner (2006) das wichtigste Ziel einer Kunstrezeption darstellt (vgl. S. 134). Darüber hinaus verfolgt die Kunstrezeption grundlegend zwei Ziele: einerseits die Wahrnehmungs- und Reflexionsfähigkeit der Kinder zu stärken und andererseits eine Differenzierung der eigenen Bildsprache zu erlangen, sodass sie „ihren Gedanken, Wünschen, Hoffnungen und Ängsten adäquaten Ausdruck verleihen können“ (vgl. ebd., S. 134). Diese Ziele lassen sich idealerweise durch eine Verzahnung von produktiven und rezeptiven Prozessen im Kunstunterricht erreichen, da sich über diesen Weg „perspektivisch unterschiedliche und sich sinnvoll ergänzende Verständnisweisen“ (ebd., S. 134) entwickeln.

Durch das Nachstellen von selbst gewählten Kunstwerken aus dem virtuellen Museumsrundgang, angelehnt an zwei Bildzugänge von Schoppe (2020, S. 106, 115), setzen sich die Kinder vertieft mit den Kunstwerken auseinander, indem sie sich in diese hineinversetzen und -denken, die Bildinhalte kontextualisieren und anschließend beim Fotografieren mit verschiedenen Materialien und Darstellungsformen experimentieren.